Сюжетный квест вместо дорогих декораций: как сделан Замок

Мы показывали «Хроники Живого Замка» двум клиентам по видеосвязи. Так мы делаем, когда квест уже собран: один человек держит телефон, второй играет, а клиент на том конце смотрит, задаёт вопросы и говорит, что сделал бы сам.

Первые минут десять они сидели с серьёзными сосредоточенными лицами. Потом начали переговариваться между собой на своём языке. Потом смеяться.

Когда прохождение закончилось, я попросил обратную связь. Про загадки они сказали, что механики интересные и необычные, таких раньше не встречали: больше всего им запомнилось, как нужно медленно разворачивать спящую собаку, чтобы она не проснулась. А общее впечатление описали так — было интересно, время прошло незаметно, мы как будто кино посмотрели.

Кино. Не «сложный квест» и не «интересные головоломки», хотя механики они как раз похвалили. Именно кино.

Это ровно то, чего я добивался. Расскажу, как мы к этому пришли и почему наш Замок устроен именно так.

Загадки нужны меньшинству

Когда у нас были свои квесты, я насмотрелся на игроков достаточно, чтобы понять простую вещь. Сами по себе загадки нужны очень небольшой части людей.

Остальные приходят за эмоцией. Кто-то в темноте взял тебя за руку — испугался, вот и эмоция. Но самая сильная — когда ты прожил историю, в которой есть смысл.

Это как с кино. Бывает высокобюджетный фильм, который не вспомнишь уже на следующий день. А бывает камерный, снятый за копейки, и ты его пересказываешь друзьям через год.

Художник, который доводил до слёз картинками

Есть компьютерная игра Syberia. Её автор — бельгийский художник Бенуа Сокаль, до игр он рисовал комиксы. Про него рассказывают, что рисунками и сюжетом он доводил читательниц до слёз.

Картинки и текст. Ни одной декорации в натуральную величину, ни одного квадратного метра аренды.

Значит, эмоция, ради которой человек вообще идёт в зону развлечений, создаётся сюжетом. Не масштабом.

Аня, моя коллега, недавно разбирала старые вещи, нашла дома диск с Syberia и написала об этом пост. Мы пришли к одному выводу с разных сторон: она — со стороны гостя, который в эту историю играл, я — со стороны человека, который такие истории строит.

Здесь я расхожусь с рынком

Клиенты говорят: стройте большие квесты, чтобы было круто. Я слышу это постоянно. И вижу, чем это заканчивается — квесты дорожают каждый год: декорации, площадь, аренда под эту площадь.

Я решил зайти с другой стороны. Не наращивать стоимость декораций, а углубить историю: много персонажей, много небольших зон, которые быстро сменяют друг друга. А чтобы это не стоило как самолёт — уменьшить всё физически.

Сюжет не имеет размера. Это то, во что вы верите, пока находитесь внутри.

Что такое сюжет, если это не «тема комнаты»

Тема — это «пираты» или «средневековье». Её достаточно, чтобы оформить комнату, но недостаточно, чтобы получился сюжетный квест. Сюжет — это взаимосвязанные события, выстроенные в определённом порядке, чтобы раскрыть замысел. Стержень, на котором держится всё остальное.

В Замке есть главная миссия, побочные линии, трудности и финальная победа. Как в нормальном фильме.

И есть требование, которое я поставил жёстко: до конца должны дойти все. Для этого персонажи помогают ненавязчиво — так, чтобы игрок был уверен, что догадался сам.

Человек должен выйти героем, а не человеком, которому подсказали.

Пятнадцать комнат и четырнадцать персонажей

В центре помещения стоит сам замок — пятнадцать комнат. По углам вокруг него ещё четыре отдельные сюжетные игры. Четырнадцать персонажей, у каждого свой голос и свой характер.

Характер — это не фигура речи. Покажу на трёх комнатах.

Эльспет, комната зельеварения

Пожилая ведьма. Старческий голос, командный тон, и гостям она не рада. Коснёшься её волшебной палочкой, чтобы спросить — ответит: «Ну что стоишь, принимайся за работу!»

У каждого персонажа продуманы реплики на случай, когда в комнате уже всё сделано. Эльспет в этот момент ломает четвёртую стену: «Что ты в меня тычешь, я же всё сказала уже!»

Рядом с ней котёл. В него нужно опускать бутылочки с ингредиентами в правильном порядке. Бутылочки закреплены на стене и ездят в пазу — потерять их физически нельзя. На потолке, в отличие от остальных комнат, адресная светодиодная лента: она переливается так, будто свет идёт из самого котла. Ошибся с порядком — комната краснеет и звучит звон разбитого стекла. Угадал — цвет плывёт, в котле булькает.

Борис, мастерская

Большой добрый мастер, и голос соответствующий — как у всех больших добрых персонажей из сказок. Он рад гостям и просит помочь: собрать для Кая крепкий шлем и волшебную метлу к турниру. Кай — студент, главный герой, на нём держится вся история; дальше не рассказываю, чтобы не спойлерить.

Предметы собираются на верстаке по принципу Minecraft: в поле из четырёх квадратов 2×2 нужно разложить правильные материалы. А материалы берутся волшебной палочкой в других комнатах и на внешних устройствах — то есть для создания одного шлема игрок обегает половину замка в поисках.

Ещё в мастерской есть печь. В неё надо физически дуть, чтобы держать огонь. Не дуешь — на верстаке ничего не соберётся.

Цербер, хранилище

На одной стене доспехи. Внутри доспехов сидит персонаж, которого не видно, но слышно, и с ним можно разговаривать.

На другой стене кристалл — он нужен Борису для снаряжения Кая.

Между ними, в центре комнаты, на вращающейся платформе спит трёхголовый пёс. Спит, глядя прямо на вас. Персонаж в доспехах прячется именно от него.

Пса нужно отвернуть платформой, чтобы он не увидел, как вы касаетесь кристалла палочкой. Крутить надо медленно: электроника считает скорость вращения, и от резкого движения пёс просыпается — рычит, комната мерцает, платформа под ним начинает вибрировать.

Всё это время персонаж в доспехах шепчет испуганным голосом: «Тише, тише… аккуратнее, не разбудите его…»

Кто ведёт игроков, если оператора в зале нет

Ни один из четырнадцати персонажей не просто «озвучен» — каждый эмоционально ведёт игроков по своей части истории. Подсказку выдаёт не диспетчер по громкой связи, а недовольная ведьма, которую вы отвлекаете, или испуганный рыцарь, который боится разбудить пса. Оператор в зале не нужен вообще.

За общий маршрут отвечает отдельная вещь — объёмная карта на перроне, снаружи замка. Светодиоды показывают на ней, какие уровни открыты сейчас, какие уже пройдены, а какие ещё ждут. В определённый момент карта становится инструментом: с её помощью волшебной палочкой открываются двери в замке. Тогда же строгая преподавательница школы объясняет игрокам, как этой палочкой пользоваться.

Пластилина ушло очень много

Пол, стены и потолок каждой комнаты — барельеф из пластика. Но сначала всё это лепилось вручную из пластилина: каждая комната, каждое внешнее устройство, весь замок целиком. Потом отливалось в пластике и красилось художником.

Так получилась детализация, которую нельзя купить готовой.

Пластилина ушло очень много.

Пластик — это только то, что видно

Со стороны кажется, что вся работа — это пластилин, пластик и роспись художника. На самом деле это только оболочка. За стенами каждой комнаты — своя электроника, и спроектировать её заняло не меньше времени, чем слепить и покрасить весь замок.

У каждой комнаты своя связка: датчики понимают, что сделал игрок — приложил предмет, повернул платформу, собрал последовательность; контроллер сверяет это со сценарием; свет, звук и механика отрабатывают решение. У Цербера это ещё и датчик скорости вращения платформы, у Эльспет — датчик правильной последовательности бутылочек в пазу. И всё это должно сработать в одну секунду с тем, что видит и слышит игрок — задержка в полсекунды рушит иллюзию, что комната живая. Собрать так, чтобы пятнадцать разных комнат работали синхронно и без сбоев годами, а не месяцами, — отдельная инженерная задача, никак не связанная с тем, как комната выглядит.

Ещё один слой, которого гость никогда не увидит, — чертежи. Каждая деталь из фанеры и металла, на которой держится комната, начинается с чертежа под конкретные крепления и понятную последовательность сборки на месте. Без точного чертежа сборка одного замка растянулась бы на месяцы работы площадки, а не на месяц — и за это время в итоге платит клиент. Чем точнее чертёж, тем быстрее собирается комплект и тем ниже его цена на выходе.

Дальше — звук. У каждого сюжетного поворота своя музыка, а не одна тема на всю комнату: одно настроение, когда игроки только заходят к Эльспет, и совсем другое, когда Цербер начинает просыпаться. Музыку подбирали под момент истории, как в кино саундтрек меняется внутри одной сцены вместе с её напряжением.

Гость слышит голос персонажа и музыку под настроение. Он не видит ни чертежа, ни строчки кода, из-за которых это вообще стало возможно.

И самое незаметное — код. Четырнадцать персонажей переозвучены на нескольких языках, а за их репликами стоит огромный объём логики, который помнит, что игрок уже сделал в других комнатах, и от этого меняет подсказки и реакции персонажей по ходу игры. Это ровно то, что раньше в комнате делал бы живой оператор, — только оператор не смог бы одновременно вести пятнадцать комнат сразу, а код может.

Почему механик стало больше, а не меньше

Здесь обычно спрашивают: как в помещение поменьше влезло больше механик, чем в большой квест?

Ответ довольно скучный. В обычной квест-комнате механики размазаны по большой площади — вы идёте от одной к другой через пустоту. Мы собрали их плотно.

Сама механика от уменьшения не меняется. Мыслительный процесс тот же, радость от решения та же. А сюжет вообще не имеет размера: камерное кино и хорошая книга работают совсем без декораций.

Сложнее всего был не прототип

Илон Маск сформулировал это точнее меня: «Создать прототип — не самое сложное. Самое сложное — наладить массовое производство и эксплуатацию».

Собрать один работающий Замок — инженерная задача. Сделать так, чтобы он повторялся от комплекта к комплекту, собирался на месте, чинился и работал у клиента за океаном без нас — это другая работа, и заняла она гораздо больше времени.

Часть заданий нельзя пройти в одиночку

Когда квест проходит компания, обычно всё решают один-два человека, а остальные смотрят. Иногда не потому, что не хотят — просто более энергичные опережают, и до других очередь не доходит.

Поэтому часть загадок в Замке решается только вдвоём. Не «можно вдвоём», а иначе никак.

Но заставлять всех и всегда быть в паре — плохая идея. Кто-то хочет разгадать пару штук, а дальше просто ходить и смотреть, и это нормально.

Отдельно есть параллельные игры. В двух местах сюжета компания может разделиться на четыре команды по одному-два человека, и каждая занимается своим. Активные зоны в этот момент подсвечены на карте жёлтым. Параллельное прохождение игры очень просили наши клиенты — ради динамики прохождения.

Быстрая смена картинки — не случайность

Мы живём в эпоху соцсетей, и они выработали в нас клиповое мышление: короткие фрагменты, яркие образы, быстрое переключение. Так сейчас устроено всё популярное — фильмы, мультфильмы, игры и даже некоторое обучение.

В Замке за одно прохождение персонажи и комнаты сменяются быстро. Вы не проводите сорок минут в одной декорации. Это же продлевает жизнь квеста у владельца: гость запоминает не одну картинку, а полтора десятка.

Почему мы не пишем в рекламе «30 головоломок!»

Пятнадцать комнат и четыре внешних игры — это зоны, а не счёт загадок. Внутри многих зон не одна головоломка, а несколько, плюс отдельные задачи снаружи самого замка. Если считать честно, наберётся тридцать. Но этой цифрой мы не размахиваем, и это осознанно.

Квесты конкурируют друг с другом количеством головоломок. Мы продаём другое: качественно проведённое время в кругу близких, приватно, без чужих в комнате.

Загадок много не потому, что мы гнались за числом. Их много, потому что этого потребовал сюжет.

Поэтому — «кино», а не «квест»

Те двое на видеозвонке не разгадывали загадки. Они были внутри истории, а загадки оказались способом её двигать. Так и было задумано: сюжетный квест, в котором загадки служат истории, а не наоборот.

Голоса Эльспет, Бориса и остальных персонажей можно послушать на странице Замка — там же видно, как выглядят комнаты изнутри.